京剧红灯记十七年的原唱？

一、京剧红灯记十七年的原唱？

这是《痛说革命家史》中李奶奶的精彩唱段之一。李玉和被捕，李铁梅不知内情，李奶奶心急如焚，她急需把真情告诉尚年幼的李铁梅了:"十七年风雨狂，怕谈以往。怕的是你年幼小，志不刚，几次欲说口难张。

看起来，你爹爹此去难回还，奶奶我也难免被捕入牢房。说明了真情话，铁梅呀，不要哭，莫悲伤，你要挺得住，你要坚强，学你爹心红胆壮志如钢！"之后，李奶奶把祖孙三代本不是一家人的缘由讲给铁梅听。

铁梅:″听奶奶讲革命，英勇悲壮。却原来我是风里生来雨里长。奶奶呀，十七年的恩深如海洋。

今日里志高眼发亮……祖祖孙孙打下去，打不尽豺狼决不下战场！"这是继承，也是宣誓！

二、京剧红灯记十七年唱段原唱？

京剧《红灯记》十七年唱段是国家京剧院著名京剧表演艺术家老旦高玉倩演唱的:“十七年风雨狂怕谈以往，怕的是你年幼小志不刚，几次要谈我口难张。看起来你爹爹此去难回返，奶奶我也难免被捕进牢房……”

因王连举叛变，李玉和被捕，李奶奶考虑到自己也难免遭难，因此痛说革命家史，把红灯之事告诉李铁梅，要她把红灯传下去，把革命的重担挑起来。

三、学唱京剧？

我们学唱京剧，首先要了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导自己的演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养自己有一个正确的声音概念和声音形象。平时要努力转变在发声上的不良习惯和错误的用力观念，在老师的指导下逐步培养起良好的演唱习惯。

    发声必须从思维开始，用大脑来指挥自己的演唱，一定要想好了，准备好了再唱。在练唱练声时，要加强音准、速度、节奏的训练。因为咽腔（咽峡：指喉咙口里面的部位）是呼吸、发声、共鸣的通道，是发声的关键点。

    科学的发声方法，从感觉上讲是所谓“前松后紧、外松内紧”。要发出一个好的声音是人体肌肉力量的运动和发声器官积极协调配合统一起来的结果。要让我们初学者一开始就要懂得声乐是一个整体观念。

    记住，“稳定、协调、平衡”是声乐艺术的精髓。提神要点：

    1、身体要求'正'---气度

    2、腰背要求'挺'---挺拔

    3、脸部略带'笑'---微笑

    4、眼睛要有'神'---神采    把提神列为第一，是因为要使初学者从基本功训练的第一步起，就要学习一个正确的演唱姿势，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，把精神的调控放在重要的位置上，“积极，兴奋，向上”是提神最核心的要领，要把积极兴奋状态下的从头到脚以及脸部的控制要求更具体化，规范化。

    呼吸要奌：      

    １、吸气要求〝深〞－下沉      

    ２、呼气要求〝通〞－松畅      

    ３、用气要求〝活〞－多样      

    ４、气息要求〝控〞－控制      

    ５、腰腹要求〝绷〞－扩张      

    ６、丹田要求〝动〞－弹动    

     “气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根。演唱时声音的正确、音质的优美、情感的表现、良好的共鸣与呼吸的运用有关。

    可見，正确的呼吸方法〔胸腹式联合呼吸方法可归纳为：吸气深、二肋开、小腹收〕在演唱艺术中的重要性。我们在练唱时，呼吸是在意识心理調节和支配进行的。     

    记住，正确的用气感觉是把全部吸进去的气，全部变成具有气息支持的声音流出来。        

    正确的演唱姿势可归纳为：精神饱满、面部自然、身体站直、重心要稳、上胸要开、双肩要松、提臀收腹、腰背挺拔共八奌。

    1、学戏时，牢记四个“多”字：    多听（看）、多学、多练、多唱。    听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。    通过学，才能有感受，了解其难度和问题。    

    用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

    2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。    唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。 

    辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。    

    用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。

    变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

    3、演出时，莫忘四个“要”字：    要唱出人物的思想感情；    要唱出词句的内在含意；    要唱出词句的标点符号；    更重要，要唱到观众的心里。

四、没有京剧底子的人怎么学唱京剧？

从头学，每个人哪怕是梅兰芳在刚学京剧的时候，都是没有底子的。

超出十五岁的就以唱为主就行了，学学基本的身段，武戏基本是演不了了。

第一部先要让嘴里干净，什么口吃啊大舌头啊自是不能有的，而后就是要能说普通话。有人说京剧是胡广音，就不把普通话当回事儿，事实上，无论是哪个省的娃娃，送去戏校，老师在看完条件以后首先就是让你说普通话，不能有口音，河北东北都不行，东南西南就更不成了，平翘舌，前后鼻必须分清楚。

第二步，当你嘴里整明白了以后，再开始学真正的京剧语言，所谓湖广音中州韵，湖广音主要就一些上口字和吐字的语调韵律，中州韵大体是尖团字即声母问题，你要认识河南朋友的话，你去听听他们说话，尖团很清楚，吃酒说成吃ziu。这就是尖字。诸如此类的吐字发音，有大的规律，比如一些尖团字和上口字放哪都不变，但是呢，共性里也有个性，所以最好的学习方法就是学一段记一段，唱之前先把词读对了，背熟了，切莫一边唱一边还看着词。

第三步，会说了之后自然要开始唱了。唱戏和唱流行歌不一样，大体有这几点不同：

1 流行歌曲的调门儿有高有低，总的来说是自然人声域，但是京剧不然，一般是超出自然人声域的，这就要求唱京剧要有一定的生理条件为基础。

2 有了调门了，自然要有旋律节奏，京剧又成皮黄，不同的京剧板式有不同的节奏不同的旋律规律。要把握这一点，没什么渐变的方法，主要是多听，听到过门一出就知道是什么板式，甚至到锣鼓一响就能分辨。板式不能乱，不然就不成玩意儿了。

3 此点最基础，也可以说最重要，解决了这个问题，以后出去装个三分样不成问题。这个问题就是发声。京剧和唱歌一样，分真假声，即大小嗓。不同行当所用各不相同，大小嗓的搭配比例，很大程度上构成了各个行当的声音特色。

旦角儿（除老旦）和小生都以小嗓为主，却又各有不同，旦角儿全是小嗓，相对柔美，小生则要刚劲有力不能太娘了，要有膛音，而且小生念白是大小嗓结合的。

老生和花脸则以本嗓为主，但是也会用一些小嗓，就是周信芳那样的苍劲，你若自习听他的唱里，也能听出不少的小嗓技巧。

再有便是老旦，老旦和老生及其类似，也是本嗓为主，偶有小嗓。

知道了这些就可以去选择喜欢的行当进行学习了，例如我喜欢青衣，那我自然想学，喜欢老生亦然可是呢，又不能只看喜好，还要看适合，例如我喜老生，可是这个本嗓实在是不高，那就只能试试小嗓，一试还真有，可我小嗓又宽厚，学旦角儿不像，那我就学小生。

当然，这不代表我老生青衣就一点不听一点不学，毕竟是爱好。不过如果确实喜欢京剧的话，总还是想票上两出的，这就不得不考虑合适“出路”了。

第四步，这些基础都了解了，可是到底该如何去学戏呢？

两条路，一去找老师，二是自己学。

若是找老师，有专业的最好，没有也得找个水平较高的老票友，不然兵熊熊一个，将熊熊一窝。

没有老师的话，陆老师就是最好的老师，看录像听录音，学戏入门都是从模仿秀开始的，别的不管模仿就完事儿了。至于模仿谁，这个问题和行当的选择一样，首先看喜好，比如你就喜欢梅兰芳，那你就学梅兰芳，喜欢周信芳就周信芳。也有的喜欢一些现在的年轻演员，例如鲤鱼这些，像其学习也无不可，不过最终的标杆，一定要定在大师们的身上。

emmm，先写这么多，有后续问题咱们再聊。

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去年写的回答，今年又看到了，接着写一点儿，也不知道题主有没有坚持对京剧的爱好。

说点关于京剧入门儿的事情，或者说怎么走到门口的事情，而上面那段主要说的是怎么迈进门槛。

我打小就喜欢唱歌，虽然说嗓音条件真的很烂，小学唱歌就被人说像阿杜，但是基本能做到个不走调。

不走调，这是一切歌唱活动的基础。

想要入门学京剧，最好先想一想自己唱歌走不走调，如果说唱歌唱的荒腔走板，云里雾里，那学戏只会更加痛苦。

戏迷们的要求普遍比较高，刚学一个唱段给人展示一番，弄不好被人怼了的话，容易丧失信心。这是题外话。

近年来古风歌曲很流行，各种“戏腔”大行其道。

从“知乎戏迷圈”的评论来看，古风歌，戏腔，这些东西向来是被一棒子打死的悲惨存在。

但是，从“戏腔”开始接触，并不失为培养京剧好爱的一种初阶手段。

虽然说我自己也没少阴阳怪气“古风歌”。

但十年前那会儿，我就特别喜欢听“古风歌”，那时候的古风还没有太多的戏腔元素，都是些江湖儿女，鬼怪仙侠，网游小说的题材，但这确是给我打下了今后接触京剧乃至一切传统戏曲的基础。

现在的古风歌更喜欢用“戏腔”来作“古”的直接体现，这玩意儿听多了确实是会对戏曲产生一定兴趣。

除了流行歌曲以外，近些年“德云相声”的大火也为戏曲界吸纳了一批受众。

听相声，大概是现在最普遍的一种接触戏曲的方式。

要不然麒派和程派怎么一下子讨论度那么高了呢，短短几年就超过了于魁智的热度。

从“知乎戏迷圈”和“知乎相声圈”的态度来看，德云社也几乎都是被一棒子打死的。

但多听相声确实有助于引发对戏曲的兴趣。

但是，重点来了啊，但是！

但是唱戏和唱歌是两码事，和说相声也是两码事。这个问题整不明白，也就导致了为什么现在“知乎戏迷圈”的风格是如此的“战斗”。

从某种程度上来说，唱歌，相声，戏曲，其三者的表现形式都可以归结为“连说带唱加比划”。

只是侧重各有不同，相声首先倾向于说，比划次之，唱则再次之。

而唱歌呢，首先当然是唱，往下来是比划，最后才是说。

至于戏曲，唱，念，作，短一门儿你都卖不出去票。

单说流行歌曲和相声里“戏”的部分和专业戏曲之间有什么不同。

流行歌里的戏腔，它是一个文化符号，还不是主符文，是副符文，多数时候不起主要作用，所谓戏腔歌曲的一切逻辑，终究是按着“流行”的要求来的，而京剧乃至一切的戏曲显然不属于“流行”范畴，这是歌与戏的最大区别。歌的一切组成部分为歌服务，基本秉持着“以我为主，为我所用”这一根本原则。

戏腔不需要考虑调门儿问题，反正得和非戏腔部分配合着来，更多则是要考虑演唱者的“音域”问题。

戏腔也不需要考虑“倒字”的问题，要你戏腔是要“内味儿”，但是也不需要味道太冲，相对于流行歌曲的“太冲”。

戏腔更不需要和“扮相”“行头”“舞台规模”“人物动作”进行有机的结合，你只管唱就完事儿了。

所以说“戏腔”只能把你领到门口，却不能把你“领进门”。

待续。

五、京剧红灯记十七年前是什么唱段？

京剧 红灯记 17年前是什么唱段 ，当时叫革命样板戏 ，都是京剧唱段 。

六、京剧红灯记选段十七年徐慧敏？

李奶奶（唱）

（二黄散板）

十七年风雨狂怕谈以往，

怕的是你年幼小志不刚，几次要谈我口难张。

（慢三眼）

看起来你爹爹此去难回返，奶奶我也难免被捕进牢房。

眼见得革命的重担就落在了你肩上，

（垛板）

说明了真情话，铁梅呀，你不要哭，莫悲伤，要挺得住，你要坚强，

（原板）

学你爹心红胆壮志如钢。

七、怎么学唱京剧？

一、首先选择自己喜欢的行当及流派（生、旦、净、丑），因为发声方法有所不同。

二、选择这个行当的原板唱段（指京剧的板式）。

三、逐字逐句、不厌其烦的听，一字一句、原原本本的记。在这个过程中逐步学习京剧知识，如辙口、归韵等等。

四、在听的很熟练的前提下，小声跟着唱---大声跟唱---跟着伴奏唱。

不断从中找出自己的不足、不断学习、不断提高自己。相信你会在京剧的海洋中找到乐趣。

五、第一步，选看京剧最简单也最基础的小戏，既弄懂意思，也学习一下京剧的基本格式。

第二步是熟识演员及流派，梅兰芳为代表的一代是关注的中心点，因为这一代既远也近，然后上溯到杨小楼、谭鑫培，下至李少春。

第三步，对比研究海派与京派的区别，对比一下周信芳与马连良的《四进士》，再对比一下杨小楼与盖叫天的霸王脸谱的不同。

第四步，把视线‘拉起并升高’，去看京剧周围的事物，并从中国传统文化上做一个整体的把握。

八、怎样学唱京剧？

找老师，最好是非常有经验的老师学习更有效果，其次就是自己的孩子有没有学京剧天赋，并且是否喜欢京剧，而且还要有没有爱好

九、如何学唱京剧？

一、首先选择自己喜欢的行当及流派（生、旦、净、丑），因为发声方法有所不同。

二、选择这个行当的原板唱段（指京剧的板式）。

三、逐字逐句、不厌其烦的听，一字一句、原原本本的记。在这个过程中逐步学习京剧知识，如辙口、归韵等等。

四、在听的很熟练的前提下，小声跟着唱---大声跟唱---跟着伴奏唱。

不断从中找出自己的不足、不断学习、不断提高自己。相信你会在京剧的海洋中找到乐趣。

五、第一步，选看京剧最简单也最基础的小戏，既弄懂意思，也学习一下京剧的基本格式。

第二步是熟识演员及流派，梅兰芳为代表的一代是关注的中心点，因为这一代既远也近，然后上溯到杨小楼、谭鑫培，下至李少春。

第三步，对比研究海派与京派的区别，对比一下周信芳与马连良的《四进士》，再对比一下杨小楼与盖叫天的霸王脸谱的不同。

第四步，把视线‘拉起并升高’，去看京剧周围的事物，并从中国传统文化上做一个整体的把握。

十、怎样学唱京剧程派？

要学唱京剧程派，需要掌握以下几个要点：

1. 基本咬字：京剧程派的咬字特点比较明显，要强调清晰有力，声音不应过度柔和。需要注意口型的形态和发音的音质。

2. 歌唱技巧：京剧程派的歌唱技巧主要包括歌唱达音、声乐唱法以及口腔呼吸等。尤其注意音高和节奏的统一性，以及吐字的准确度和韵律的平衡性。

3. 学会唱调：程派的唱调比较复杂，需要长时间地学习和练习。建议先从常见的调子入手，例如“南泥湾”、“黄河大合唱”等，逐渐增加难度。

4. 学习表演技巧：程派的表演也非常重要，需要掌握合适的身体语言、手势、表情等技巧，从而增强表演的艺术效果。

为了学好京剧程派，最好向专业的老师学习，并经常参加练习和演出。同时，对京剧程派的历史背景、剧情和文化内涵有一定了解也有助于更好地学唱和表演。